中国戏曲以曲成戏说戏之前，不能不先说曲，《红楼梦》书中也正是由曲而到戏
第五回《游幻境指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦》，贾宝玉在太虚幻境中聆听众仙女轻敲檀板，款按银筝，演唱《红楼梦》诸曲《终身误》甲戌眉批语句泼撒，不负自创北曲；《乐中悲》甲戌眉批悲壮之极，北曲中不能多得文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/34535.html
书里继续写警幻说道此曲不比尘世中所填传奇之曲，必有生旦净末之则，又有南北九宫之限此咏叹一人，感怀一事，偶成一曲，即可谱入管弦文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/34535.html
曲者，词之变须是按固定的曲牌来填词歌唱，曲牌也都有固定的腔格（调子），但是这里是自制的曲牌，所以不受以往南北九宫曲牌调子的限制文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/34535.html
散曲没有动作、说白，只供清唱吟咏之用警幻说这不是传奇之曲，传奇即明清对戏曲剧本的称谓北曲是最早的汉族戏曲声腔之一，较之于南曲的字少腔多，抒情柔和，北曲辞情多而声情少，即字多拖腔少，声调也是比较高亢激昂文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/34535.html
第五回的金陵十二钗卷册词即是以北曲来清唱的散曲文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/34535.html
明代由于传奇的大量涌现，加上魏良辅对昆山腔的改革，用昆腔演绎传奇已经成为新的风尚昆山腔又称昆腔、水磨调，因为声律优美，文辞雅致，不单被上层社会追捧，老百姓也十分喜爱，渐渐发展到家家收拾起，户户不提防文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/34535.html
昆腔不仅用来以歌舞演故事即演戏，同时文人清唱诗词也是用此声腔昆山腔在明代以后一直被奉为雅韵正声，万历朝以后更是被视为官腔文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/34535.html
但是到了清朝康熙末年后，地方戏开始涌现乾隆中叶，出现了花雅之争，雅部即是昆曲，花部则是以京剧为代表的地方戏，因为是不按曲牌填词的板腔体，故被称为乱弹文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/34535.html
昆曲之美，第二十三回《西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心》中写道文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/34535.html
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‘则为你如花美眷，似水流年’林黛玉听了这两句，不觉心动神摇又听道‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼如花美眷，似水流年八个字的滋味忽又想起前日见古人诗中有水流花谢两无情之句，再又有词中有流水落花春去也，天上人间之句，又兼方才所见《西厢记》中花落水流红，闲愁万种之句，都一时想起来，凑聚在一处仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪
此时所唱正是汤显祖《牡丹亭.惊梦》一段，写杜丽娘梦中与柳梦梅相会
林黛玉素习不太留心戏文，但是听到昆山腔的演唱后（昆山腔被叫做昆曲是清代以后的事），文中连着写林黛玉的心动神摇，到如醉如痴站立不住，又到心痛神痴而落泪，可见昆曲非凡的艺术魅力
文人更是以昆腔来演唱诗词，谓之度曲昆腔中分南曲北曲，第五回演唱的北曲即是昆腔的北曲王公贵胄，士大夫以演唱昆山腔为雅韵正声
《红楼梦》书中，写一阴就会写一阳，写一正也会写一反写戏曲也如是
第十一回书写至二十一日，就贾母内院中搭了家常小巧戏台，庚辰双行夹批另有大礼所用之戏台也，侯门风俗断不可少定了一班新出小戏，昆弋两腔皆有！
说明贾府中庆寿辰的时候，并非只局限于演昆腔，其他声腔也有
明初有四大声腔:余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔，是南戏发展与传播中形成的，汤显祖曾将弋阳腔和昆山、海盐两大声腔作过对比此道有南北，南则昆山之次为海盐，吴浙音也，其体局静好，以拍为之节；江以西弋阳，其节以鼓，其调喧
弋阳腔高亢、粗犷、豪放、激越，具有浓烈的乡土气息，祝允明在《猥谈》中形容它声乐大乱、愚人愚工、若以被之管弦，必至私笑，明末曲家王骥德在《曲律·论曲亨屯》也是演恶剧、唱猥词等贬义连连，的是被贵族、士大夫阶级所闻而恶之、趋而避之，但民间却非常受欢迎
但是到了清乾隆之后，弋阳腔由之前被清廷限制禁止的花部中分化出来，变成皇家御用腔调之一，成为与昆曲并称的雅部，不在禁演之列了
第十九回中写到谁想贾珍这边唱的是《丁郎认父》、《黄伯央大摆阴魂阵》，更有《孙行者大闹天宫》、《姜子牙斩将封神》等类的戏文倏尔神鬼乱出，忽又妖魔毕露，甚至于扬幡过会，佛行香，锣鼓喊叫之声闻于巷外
庚辰双行夹批形容刻薄之至，弋阳腔能事毕矣阅至此则有如耳内喧哗、目中离乱，后文至隔墙闻袅晴丝数曲，则有如魂随笛转、魄逐歌销
袅晴丝是《牡丹亭·惊梦》一折步步娇曲牌中的第一句唱词批书人写自己听到昆曲魂魄都被牵住了，（注昆曲伴奏为笛子,故有魂随笛转）由是烘托出昆曲的美妙
此处无论是正书还是批语都看似在贬斥弋阳腔，其实不然，弋阳腔虽然不算雅部正声，但是能看出它还是被人们喜欢的，否则贾母生日也不会出现弋阳腔剧目这里不过是借了弋阳腔来描写贾珍一干人的鄙俗、不正、不雅
书里除了写曲和戏外，还写了一种器乐，爷们才到凝曦轩，带了打十番的那里吃酒去了十番乐是一种打击乐与管弦乐一体的传统乐种，是古代皇家大型庆典中使用的宫庭音乐，又是寺院道观用来祭祀的古音乐，后来在民间也广泛流行十番乐是曲牌体音乐
书里另外提到一种说唱艺术鼓词，起源于明代，清初十分盛行第二十二回甲戌侧批若使顺手拈一本近时鼓词，如钟无艳赴会，齐太子走国等草野风邪之传，必亦续之矣，也可从中看出鼓词的俚俗
第五十四回，有女先儿，即说书先生说《凤求鸾》，再然后女先生回说‘老祖宗不听这书，者弹一套曲子听听罢’贾府除了戏曲，还有曲艺的说书，以及器乐的吹弹
说戏曲就不能不说家班家班产生于明嘉靖、万历年间，繁荣于天启、崇祯年间入清以后，家班依然盛行士大夫畜养优伶是常态，主要是演昆曲即用昆腔演歌舞故事，以供自娱和待客这已经成为一种习俗，一种生活等级的标志
比较有名的如明万历首辅申时行的申家班，有申府大班、申府中班、申府小班，直到乾隆二十三年的演出都尚有记载正德皇帝朱厚照南巡，驾幸杨一清邸，沈龄家班受命演出，正德帝观后甚喜，欲授与沈官职，沈龄辞谢未就，仍回乡里以拥姬歌舞为乐，沈家班也因此声名远播
嘉定侯周奎，崇祯皇后之父，倾国倾城的美女陈圆圆即是他家的女乐著名的孔子后人孔尚任自编自导《桃花扇》，即有孔府家班出演，久演不衰清初的李渔，在其著作《闲情偶寄》里也写到其家班四处演出的情形
到了清朝雍正即位第二年（1724），朝廷便开始下旨严禁官员蓄养优伶，同时清中后期随着昆曲的没落，家班也逐渐走向了消亡
元春要回家省亲，贾府采买了十二个年纪也就在十来岁的唱戏的女孩子，后来也就成了贾府的戏班
早期昆腔演出剧目继承了南戏的角色行当体制，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》传奇搬演，除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行
《扬州画舫录》写昆曲有江湖十二角色体制副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之男角色；老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之女角色；又有打诨一人，叫做杂
第十二回，龄官不愿意演《牡丹亭》的《游园·惊梦》而演了《钗钏记》的《相约·相骂》，可见龄官是扮演贴旦（京剧中的花旦）；第五十回写芳官唱一出《寻梦》，只用箫和笙笛，可见芳官是演小旦（闺门旦）的；菂官与藕官经常扮演夫妻，菂官是旦，藕官是生，菂官死后，由蕊官补上茄官饰老旦、玉官演小生、宝官扮正旦、艾官饰老外、五十四回贾母叫葵官唱一出《惠明下书》，也不用抹脸，葵官即是大面（大花脸）、荳官饰小花脸，文官饰小生，是众伶官之首
随着宫里一位老太妃的薨逝，一年内不得再有宴乐，这些小戏子们不得不被遣散，有的回家，有的出家做了女尼，幸运留下来的无几，这也是旧时家班的真实写照
从书中的描写我们也能看出，贾家虽然是侯府士夫之家，但是在音乐戏曲欣赏上却是多口味的，雅部与乱弹同时存在但是总体来说，时人最爱还是昆曲
作者轻飏
赏心乐事谁家院漫谈《红楼梦》中的音乐戏曲
