明代产生了四大奇书，分别是《金瓶梅》《三国演义》《西游记》《水浒传》，后三部大家都很熟悉，现在依然位列四大名著，《金瓶梅》虽然现在没有位列四大名著，但是依然被位列明代四大奇书，而且被誉为明代四大奇书之首。文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/55352.html
《金瓶梅》凭什么力压其他三部古典名著，成为明代四大奇书之首？文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/55352.html
因素有很多，《金瓶梅》是文人独创的小说，是中国第一部世情小说，描写的是市井人物，在中国小说发展史上有着独特的地位，在中国文学史上有着开拓性的意义，是中国古典小说的分水岭，甚至被誉为是《红楼梦》的祖宗。文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/55352.html
想要读懂读透《金瓶梅》，读者必须拥有丰富的传统文化常识，否则想要读透《金瓶梅》是很难的。文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/55352.html
《金瓶梅》是十六世纪中国封建社会的一幅波澜壮阔的风俗画卷，描写了大量的风俗民情，这些民俗在作者笔下具有浓郁的生活气息，除了增加作品的审美功能之外，还具有很高的史料价值，如此可以弥补一些地方志的不足。文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/55352.html
这才是《金瓶梅》能成为《红楼梦》的祖宗位列明代四大奇书之首的根本原因。文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/55352.html
比如说，步戏。文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/55352.html
步戏最早见于《金瓶梅》，《金瓶梅》中有两处提到过步戏。文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/55352.html
一处是小说第十九回：文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/55352.html
一日八月初旬天气，与夏提刑做生日，在新买庄上摆酒，叫了四个唱的一起乐工、杂耍、步戏。文章源自 四大名著网:http://www.sdmz.cn四大名著-http://www.sdmz.cn/55352.html
另一处是第二十回：
话休饶舌，不觉到了二十五日，西门庆家中吃会亲酒，插花筵席。四个唱的，一起杂耍、步戏。官客在新盖卷棚内坐的吃茶，然后到齐了，大厅上座。席上都有桌面，某人居上，某人居下。先吃小割海春卷儿，大宝攒汤，头一道割烧鹅大下饭。乐人撮弄杂耍回数，就是笑乐院本。下去，李铭、吴惠两个小优儿上来弹唱，间着清吹。下去，四个唱得出来，筵外递酒。
第十九回写得比较简单，只写了四个唱的一起乐工、杂耍、步戏。第二十回写得更多了一点，除了四个唱的，一起杂耍、步戏外，又写了乐人撮弄杂耍回数，就是笑乐院本及李铭、吴惠两个小优儿上来弹唱，间着清吹。
从以上描述的情况来看，步戏既不同于乐妓或女先儿的坐唱，也不同于一般小优的弹唱；既不同于海盐、苏州子弟的戏曲扮演，也不同于乐人撮弄的杂耍回数。
那么，步戏究竟是什么呢？
第十九、二十回的描述已经告诉我们，步戏是几个人一起自弹自唱，边表演、边走动、边演唱的一种演唱形式。这里的乐工不是指演奏者，而是指乐器的演奏；这里的杂耍也不同表演院本时乐人撮弄杂耍回数，而是指演唱时的即兴表演。
这种自弹自唱，边表演、边走动、边演唱的演唱形式，真可谓历史悠久，源远流长。战国时期的《吕氏春秋》中，曾有这样的记载：昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。
这是三个人庆祝丰收的表演唱。所谓投足，即是以足掷地。这种投足的动作，既可解释为以足击节说是三个持着牛尾的人，边走边唱地演唱了八支曲子。随着历史的发展，后来又出现了踏歌的形式。
据《西京杂记》记载：汉宫女以十月十五日相与联臂踏地为节，歌《赤凤凰来》。由此可见这种一边歌唱，一边用脚在地上踏节拍的歌唱形式，流传了很久，到了唐代不仅存在着，而且又有了新的发展。诗仙李白有首《赠汪伦》的诗：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
踏在这里不仅可释作足着地以击节，而且也可以解释为步行。比如温庭筠诗中就有折花兼踏月的诗句。这里的踏既不是以足击节，更不是用足践踏明月，而是指月下步行也。
唐代有个节目，叫作《踏摇娘》，崔令钦的《教坊记》，段安节的《乐府杂录》都有记载。《乐府杂录》的记载是：
踏摇娘者，生于隋末。夫河内人，貌丑而好酒，常自号郎中。醉归必殴其妻。妻色美善歌，乃自歌为怨苦之词。河朔演其曲而被之管弦。因写其夫妻之容，妻悲诉而摇其身，故号踏摇娘。近代优人颇改其制度。非旧制也。
崔令钦《教坊记》的记载是：
踏谣娘。北齐有人姓苏，腿鼻，实不仕，而自号郎中。嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻。期限被，诉于邻里。时人弄之，丈夫着妇人衣，徐步入场行歌，每一叠，旁人其声和之云：踏谣和来，踏谣娘苦和来！以其且步且歌，故谓之踏谣，以其称冤故言苦。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。今则妇人为之，遂不呼郎中，但云阿叔子,调弄又加典库，全失旧旨，或呼为《谈容娘》，又非。
《乐府杂录》是根据表演情态以悲诉而摇其身。称之为踏摇娘，《教坊记》是根据表演形式且步且歌，称之为踏谣娘。由此可知，所谓踏谣，就是且步且歌的意思。当然悲诉而摇其身也不只是被之管弦而演唱，其中也含表演的成分。如果说踏歌仅仅是以足击节自抒情怀进行歌唱的话，那么这种踏谣娘则是以且步且歌的形式来表演故事了，这样既丰富了表演内容，而且也增强了节目的娱乐功能。
这种且步且歌的唐代散乐，到了宋代又得到了继承和发展，不仅踏歌流传下来，而且又出现了歌舞相间的转踏。孟元老《东京梦华录》卷九宰执亲王宗室百官入内寿:第八盏御酒，歌板色一名唱踏歌。至于转踏常常是以一曲咏一事，或者一曲连续歌之，以咏若干事，它的形式是且歌且舞，它的作用是以侑宾客。金、元时代，又出现了爨弄和踏爨这种新的表演形式。爨弄本意为表演，至于为什么称踏爨，或许是因为承继了且步且歌或且歌且舞形式而得名的吧。
《金瓶梅》中出现的步戏，我们认为是且步且歌或且歌且舞表演形式的继承和发展。其实在明朝时候，还不仅仅是乐人在缙绅们的厅堂里进行边走边唱的步戏活动，供他们欣赏，而且一些市民和文人雅士或于节日之时，或于友人相聚之处，也采用这种艺术形式欢度节日或自娱。
如《金瓶梅》第四十六回：户户鸣锣击鼓，家家品竹弹丝。游人队队踏歌声，士女翩翩垂舞调。再如梅花草堂笔谈》卷十二昆腔条中，有这样记载：张进士新勿善也，乃取良辅校本，出青于蓝，偕赵瞻云、雷敷民、与其叔小泉翁，踏月邮亭，往来唱和，号南马头曲。在节日里游人队队踏歌声，士女翩翩垂舞调也好；或偕几个同好于月明星朗之夜，踏月邮亭，往来唱和也好，都告诉我们，这种演唱形式，在民间或在文人雅士之中，还是十分流行的。
从战国时的投足以歌八阙，到汉代众宫女联臂踏地为节而歌；从唐代的踏歌、踏谣娘，到宋、元时的转踏、踏爨，以及成书于明代的《金瓶梅》中出现的步戏，尽管它们的称谓各不同，但是它们之中总是隐含着表演的动态，即且步且歌、且歌且舞的表现形式。有继承，有发展，代代相传，绵延不断。
就是在今天，或生活之中，或舞台之上，不是也常可见到这种且步且歌或且歌且舞的演唱和表演形式吗？我们不是常可以看到一些青年人或歌唱家自弹着吉他或其它乐器，边走边唱吗？演唱的内容、扭动的姿态和演奏的乐器都变了，但这种且步且歌且歌且舞的基本形式没变。我们说它历史悠久，源远流长就是这个意思。
或许有人会问，这种演唱形式为什么流传数千年而经久不衰呢？大概是因为这种形式生动活泼，能随时代而变化，能在任何场所表演，最易与观众交流感情，能够引起观众情绪的共鸣等缘故吧！
步戏，在中国其他古典小说中从未出现，唯独在《金瓶梅》中出现，由此可见《金瓶梅》的历史价值，有这样的价值，能成为明代四大奇书之首，也就不奇怪了。
参考资料：《金瓶梅词话》
